Il restauro delle opere d’arte (anche detto restauro di beni culturali) è un processo di conservazione con lo scopo preciso di mantenere le proprietà di un dipinto, una struttura lignea, un affresco, o altri tipi di opere senza alterarne l’aspetto o la funzionalità.
In questa guida completa, imparerai tutto quello che c’è da sapere sul restauro delle opere d’arte, compresi i principi, le tecniche, i materiali e i potenziali sbocchi lavorativi.
Le basi del restauro di opere d’arte
Il restauro delle opere d’arte è un’attività complessa e delicata, che richiede competenze specifiche e rispetto per il valore storico e artistico dei beni in oggetto.
Il restauro ha lo scopo di recuperare il significato originale dell’opera, garantendo al tempo stesso la sua conservazione e trasmissione alle generazioni future.
Definizione e storia del restauro
Per restauro si intende quell’attività legata alla manutenzione, al recupero, al ripristino e alla conservazione delle opere d’arte, dei beni culturali, dei monumenti ed in generale dei manufatti storici, ai quali venga riconosciuto un particolare valore.
Il restauro si distingue dalla conservazione, che è l’insieme delle azioni preventive volte a rallentare il degrado delle opere e a proteggerle da agenti esterni.
Il restauro, come disciplina scientifica e professionale, nasce alla fine dell’Ottocento, in concomitanza con lo sviluppo delle scienze naturali e della tecnologia applicata alla conservazione e al restauro delle opere.
Prima di allora, gli interventi sulle opere d’arte erano spesso arbitrari e nocivi, basati su criteri estetici o ideologici, e non tenevano conto della storia e della materialità dell’opera.
Tra i primi teorici del restauro, si ricordano Gustavo Giovannoni, Alois Riegl, Cesare Brandi, Paul Philippot e Umberto Baldini, che hanno formulato i principi etici e metodologici che ancora oggi orientano la pratica del restauro.
Tra i documenti fondamentali del restauro, si citano la Carta del Restauro del 1932, la Carta Italiana del Restauro del 1972, la Carta di Venezia del 1964, la Carta di Cracovia del 2000 e il Codice dei Beni Culturali e del Paesaggio del 2004.
Metodologia e criteri del restauro
Il restauro è un processo complesso e articolato che richiede 3 fasi:
- Fase preliminare
- Fase operativa
- Fase conclusiva
Le fasi preliminari includono lo studio storico-artistico dell’opera, l’analisi dello stato di conservazione, la diagnosi del degrado e la progettazione dell’intervento.
Le fasi operative comprendono la pulitura, il consolidamento, l’integrazione e la finitura superficiale dell’opera. Le fasi conclusive comprendono la documentazione, la valutazione e la comunicazione dell’intervento. Il restauro si basa su alcuni criteri fondamentali, che ne garantiscono la qualità e la correttezza.
Tra questi, si ricordano:
- Il rispetto dell’opera: Il restauro deve salvaguardare l’identità e l’autenticità dell’opera, senza alterarne il significato storico e artistico, né aggiungere o togliere elementi che non siano strettamente necessari.
- La reversibilità dell’intervento: Il restauro deve essere eseguito con tecniche e materiali che possano essere rimossi o modificati in futuro, senza danneggiare l’opera originale, in caso di nuove scoperte o esigenze.
- La minima invasività dell’intervento: Il restauro deve limitarsi al minimo indispensabile per recuperare la leggibilità dell’opera, senza eccedere o sottrarre, e utilizzando tecniche e materiali compatibili con l’opera originale.
Ogni lavoro di restauro—a dispetto della tipologia di materiale da trattare—deve applicare questi principi generali per rispecchiare un progetto completo.
Tecniche e materiali del restauro
Il restauro si avvale di diverse tecniche e materiali, a seconda del tipo e del livello di degrado dell’opera, e della sua natura e composizione.
Tra le tecniche più comuni, si ricordano:
- La pulitura: Consiste nella rimozione dei materiali superficiali che modificano la corretta lettura dell’opera, come polvere, sporco, vernici, incrostazioni, ecc. La pulitura può essere meccanica, chimica o fisica, a seconda del tipo di sostanza da rimuovere e del tipo di supporto da trattare.
- Il consolidamento: Consiste nel rafforzare la struttura e la coesione dell’opera, quando questa presenta fragilità, crepe, distacchi, ecc. Il consolidamento può essere superficiale o profonda, a seconda del livello di penetrazione del consolidante, che può essere organico o inorganico a seconda della natura chimica.
- L’integrazione: Consiste nel riempire le lacune o le perdite di materia che compromettono la continuità e la forma dell’opera. L’integrazione può essere materica o cromatica, ovvero ripristinare la sostanza o il colore dell’opera rispettivamente. L’integrazione può inoltre essere mimetica, neutra o differenziata a seconda del grado di somiglianza o distinzione con l’opera originale.
- La protezione: Consiste nell’applicare uno strato un materiale filmogeno, naturale o sintetico, per esaltare i colori e proteggere il colore dal deposito di particolato atmosferico e/o da graffi/sfregamenti.
Nella prossima sezione vedremo come alcune di queste tecniche possono essere applicate a 3 tipi di opera diversi e analizzeremo nuove tecniche relative ai loro materiali specifici.
Nella prossima sezione vedremo come alcune di queste tecniche possono essere applicate a 3 tipi di opera diversi e analizzeremo nuove tecniche relative ai loro materiali specifici.
3 esempi di restauro di opere d’arte
Il restauro riguarda svariate tipologie di opera, fra cui i manufatti scolpiti in legno, i dipinti, e gli affreschi, che presentano specifiche problematiche e soluzioni.
1. Restauro dei manufatti scolpiti in legno
I manufatti scolpiti in legno sono opere realizzate con legno, come cornici, soffitti, mobili, sculture, ecc. Tra le operazioni più comuni di questo tipo di restauro, si ricordano:
- La disinfestazione: Consiste nell’eliminare gli insetti xilofagi che attaccano il legno, provocando fori, gallerie, polveri, ecc. La disinfestazione può essere eseguita con metodi chimici, come l’impregnazione con insetticidi, o con metodi fisici, come il trattamento termico, il trattamento anossico, il trattamento con microonde, ecc., a seconda del tipo di legno e del grado di infestazione.
- La consolidazione: Consiste nel rinforzare la struttura e la coesione del legno, quando questo presenta fragilità, crepe, distacchi, ecc. La consolidazione può essere eseguita con incollaggi, intarsi, chiodature, graffature, ecc., a seconda del tipo di legno e del tipo di danno.
- La pulitura: Consiste nella rimozione delle sostanze estranee che si depositano sulla superficie del legno, come polvere, sporco, vernici, cere, ecc. La pulitura può essere meccanica, chimica o fisica, a seconda del tipo di sostanza da rimuovere e del tipo di legno da trattare. La pulitura ha lo scopo di recuperare la leggibilità e la luminosità del legno, senza alterarne la cromia e la matericità.
Uno degli argomenti più unici offerti dal CER è il restauro dei manufatti scolpiti in legno, con un corso triennale che tratta tutte le tecniche sopra citate e molto altro.
2. Restauro dei dipinti
I dipinti sono opere realizzate su supporti diversi, come tela, tavola, rame, carta, ecc., e con pigmenti di varia natura, come olio, tempera, acrilico, ecc.
Il restauro dei dipinti ha lo scopo di recuperare la leggibilità e l’armonia cromatica dell’opera, preservandone la materialità e l’autenticità.
Tra le operazioni più comuni del restauro dei dipinti, si ricordano:
- La foderatura: Consiste nell’applicare una nuova tela sul retro del dipinto, per rinforzare il supporto originale, quando questo presenta lacerazioni, deformazioni, distacchi, ecc. La foderatura può essere eseguita con diversi metodi, con materiali naturali e sintetici, a seconda delle caratteristiche del dipinto e del livello di degrado.
- La stuccatura: Consiste nel riempire le lacune o le abrasioni della pellicola pittorica, con materiali adeguati alla natura e al colore dell’opera, con materiali naturali e sintetici. La stuccatura ripristina la continuità e la planarità della superficie pittorica, preparandola alla successiva integrazione cromatica.
- L’integrazione cromatica: consiste nel ricostruire cromaticamente le zone stuccate, con colori compatibili e reversibili, con leganti naturali o sintetici. La integrazione cromatica ha lo scopo di restituire l’unità e l’armonia dell’opera. Si possono adottare diversi criteri: il mimetismo, la selezione cromatica, il ‘rigatino’, a seconda del tipo di opera e delle indicazioni della Committenza.
Il Centro Europeo del Restauro (CER) offre un corso triennale specializzato in restauro dei dipinti per trattare queste tecniche specifiche oltre ad altri argomenti del restauro.
3. Restauro degli affreschi
Gli affreschi sono opere realizzate su pareti o soffitti, con pigmenti applicati su uno strato di intonaco fresco, che ne assicura l’adesione e la resistenza.
Tra le operazioni più comuni del restauro degli affreschi, si ricordano:
- Il consolidamento: consiste nel rinforzare la coesione tra l’intonaco e il muro, e tra le varie stratificazioni dell’intonaco, quando queste presentano crepe, cavillature, distacchi, ecc. Il consolidamento può essere eseguita con iniezioni di materiali naturali o sintetici, a seconda del tipo di intonaco e del livello di degrado.
- La pulitura: consiste nella rimozione delle sostanze estranee che si depositano sulla superficie dell’affresco, come polvere, sporco, sali, vernici, ecc. La pulitura può essere meccanica, chimica o fisica, a seconda del tipo di sostanza da rimuovere e del tipo di affresco da trattare. La pulitura ha lo scopo di recuperare la leggibilità e la luminosità dell’opera, senza alterarne la cromia e la matericità.
- L’integrazione: consiste nel riempire le lacune o le perdite di materia che compromettono la continuità e la forma dell’affresco. La reintegrazione può essere materica o cromatica, a seconda che si tratti di ripristinare la sostanza o il colore dell’opera, e può essere mimetica, neutra o differenziata, a seconda delle indicazioni della Committenza.
Anche in questo caso, il CER offre un corso triennale in restauro degli affreschi che rilascia il titolo statale di Tecnico del Restauro di Beni Culturali
Sbocchi professionali del restauro
Il restauro delle opere d’arte offre diverse opportunità di lavoro, sia nel settore pubblico che in quello privato. Esistono due principali figure professionali che operano nel campo del restauro: il tecnico del restauro e il restauratore di beni culturali.
Tecnico del restauro di beni culturali
Il Tecnico del Restauro di Beni Culturali è la figura professionale che collabora con il restauratore. Segue le operazioni indicate dal restauratore, determinando azioni dirette ed indirette per limitare i processi di degrado dei beni ed assicurarne la conservazione.
La corretta esecuzione di queste operazioni—sotto la direzione ed il controllo diretto del restauratore—è requisito fondamentale.
Per diventare tecnico del restauro di beni culturali, è necessario frequentare un corso di formazione professionale regionale accreditato della durata di tre anni.
Al termine del corso, si ottiene una certificazione delle competenze, che consente l’iscrizione all’elenco dei tecnici del restauro, consultabile sul portale dei Professionisti di Beni Culturali.
Il Tecnico del Restauro di Beni Culturali può trovare lavoro presso enti pubblici o privati che si occupano di conservazione e valorizzazione dei beni culturali, come musei, biblioteche, archivi, soprintendenze, fondazioni, associazioni, ecc. Può anche lavorare in modo autonomo, offrendo i propri servizi a committenti pubblici o privati.
Ricordiamo però il tecnico può lavorare su opere tutelate solo se il lavoro è affidato ad un Restauratore ed il Tecnico è quindi il suo collaboratore che, altrimenti può agire soltanto su opere non vincolate dallo Stato e quindi, se la Committenza è pubblica il bene non deve essere tutelato, anche lavorando in modo autonomo con partita IVA.
Restauratore di beni culturali
Il Restauratore di Beni Culturali è il professionista che definisce lo stato di conservazione e mette in atto una strategia per limitare i processi di degrado dei materiali costitutivi dei beni e assicurarne la conservazione, salvaguardandone il valore culturale.
Il restauratore ha la responsabilità di analizzare, progettare, dirigere ed eseguire gli interventi di restauro, coordinando gli altri operatori che svolgono attività complementari.
- Diploma rilasciato dalle Scuole di alta formazione e studio del Ministero della cultura
- Diploma di Laurea in Conservazione e restauro dei beni culturali
- Diploma di 2º livello a ciclo unico abilitante alla professione di restauratore di beni culturali
I titoli di studio devono essere riferiti a uno dei 12 settori di competenza professionale previsti dalla normativa. Il possesso di uno di questi titoli consente l’iscrizione all’elenco dei restauratori di beni culturali, consultabile sul portale dei Professionisti di Beni Culturali.
Quale strada di restauro scegliere?
Il restauro delle opere d’arte è una professione affascinante e stimolante, che richiede passione, competenza e responsabilità. Per intraprendere questa carriera, è necessario scegliere il percorso formativo più adatto alle proprie aspirazioni e capacità.
Per scegliere quale strada seguire, è importante valutare i propri interessi, le proprie attitudini e le proprie aspettative lavorative.
Il Tecnico del Restauro di Beni Culturali:
- Ha un ruolo più operativo e pratico
- Ha una formazione più breve e meno costosa
- Lavora su opere private o pubbliche non tutelate.
Il Restauratore di Beni Culturali:
- Ha un ruolo di maggiore responsabilità
- Firma il progetto e ne è responsabile civilmente e penalmente
- Ha una formazione più lunga
Qualsiasi strada tu scelga, il restauro delle opere d’arte è una professione che richiede dedizione, preparazione e aggiornamento costante, ma che offre anche grandi soddisfazioni e opportunità.
Il Centro Europeo del Restauro ti aiuta in questo percorso dalla A alla Z.
Guarda i corsi disponibili e chiedi informazioni direttamente sulla pagina che ti interessa, puoi considerarci i tuoi consulenti personali di restauro delle opere d’arte—senza impegno.